日常：人與人與恐懼
社群平台的作用是什麼呢。
也許是為了聯繫人跟人之間吧？
我沒有答案。
因為除了Line之外，所有社群都只拿來追蹤。
追蹤專頁、追蹤喜歡的人事物。
以前不跟人互動，為什麼？
因為害怕。
曾經發生了這麼一件事，很小的事。
年輕時在某粉絲專頁下留言，因為最喜歡的週邊開始販賣。
我打錯字，把某虛擬角色的名字打錯了。
底下有留言說，這一定是「假粉」。
真正的粉絲不可能打錯字，大概是這個意思吧。
我開始害怕。
害怕的原因有很多。
除了對人的不信任，過往負面經驗的湧出，很多很多……
最後，我逐漸變成一個習慣保持距離的人。
因為這樣「很安全」。
因為「不想受到傷害」。
也可以說「想保護自己」。
「要是被攻擊，怎麼辦？」
感覺像是被玻璃籠罩，只要稍微被碰觸，就會產生裂痕。
無法交心，逐漸變成別人單方面分享，只因害怕表達意見。
這樣下去的結果是什麼？
別人也會希望被回應吧，無法深交的人要怎麼有朋友？
「君子之交淡如水」
有很長的一段時間，不斷如此說服自己。
別人和我點個頭，當下很高興，卻只高興一秒鐘，之後再次陷入憂愁的循環。
哥林多前書 13:4-7「愛是恒久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇，不張狂，不做害羞的事，不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。」
玻璃心的我，還能夠愛人嗎？
這樣的我，還能夠包容別人嗎？
「神啊，這標準太高了，我辦不到！」
我常常這樣想，因為太軟弱了，因為太無能了。
哥林多後書 12:9 「他對我說：『我的恩典夠你用的，因為我的能力是在人的軟弱上顯得完全。』所以，我更喜歡誇自己的軟弱，好叫基督的能力覆庇我。」
祂的恩典夠我用嗎？我希望是這樣。
我至今還在學習如何信任別人。
願神幫助。
約翰一書 4:18「愛裡沒有懼怕；愛既完全，就把懼怕除去。」
サカナクション / エンドレス
誰かを笑う人の後ろにも
嘲笑著他人的人背後也有
それを笑う人
嘲笑著他的人
それをまた笑う人
那之後又有嘲笑著他的人
悲しむ人
與悲傷的人
悲しくて泣く人の後ろにも
悲傷到哭泣的人背後也有
それを笑う人
嘲笑著他的人
それをまた笑う人
那之後又有嘲笑著他的人
悲しむ人
與悲傷的人
Ah 耳を塞いでる僕がいる
Ah 明明我已經摀住了耳朵
それなのになぜか声がする
即便如此為何還聽得到聲音
見えない夜に色をつける
為看不見的夜晚染上色彩
デジャヴしてるな
有種既視感啊
Ah 耳を塞いでる僕がいる
Ah 明明我已經摀住了耳朵
それなのになぜか声がする
即便如此為何還聽得到聲音
見えない夜に色をつける
声は誰だ ah
為看不見的夜晚染上色彩的
聲音來自誰啊 ah
誰かを笑う人の後ろから僕は何を想う?
在嘲笑著他人的人背後的我在想著什麼呢？
それをまた笑う人
在那之後又有嘲笑著的人
終わらせる人
與終結他的人
悲しくて泣く人の後ろから
僕は何を想う?
在悲傷哭泣的人背後的
我在想著什麼呢？
それをまた笑う人
在那之後又有嘲笑著的人
終わらせる人
與終結他的人
Ah 耳を塞いでる僕がいる
Ah 明明我已經摀住了耳朵
それなのになぜか声がする
即便如此為何還聽得到聲音
見えない夜に色をつける
為看不見的夜晚染上色彩
デジャヴしてるな
有種既視感啊
Ah 耳を塞いでる僕は歩く
Ah 摀住耳朵的我漫步著
それなのになぜか声がする
即便如此為何還聽得到聲音
見えない夜に色をつける
声は誰だ ah
為看不見的夜晚染上色彩的
聲音來自誰啊 ah
Ah 後ろから僕は何て言おう?
Ah 在背後的我打算說些什麼？
後ろから僕は何て言われよう?
而在我背後又會被說些什麼？
見えない世界に色をつける声は誰だ
為看不見的世界染上色彩的聲音來自誰啊 ah
Ah この指で僕は僕を差す
Ah 我用我的手指指著自己
その度にきっと足がすくむ
這次肯定會卻步的吧
見えない世界に色をつける
声は僕だ ah
為看不見的世界染上色彩的
聲音來自我啊 ah
（歌詞翻譯來源：https://home.gamer.com.tw/artwork.php?sn=6271846）
Gemini介紹歌曲：
以下從幾個核心面向為你介紹這首傑作：
1. 沉重的製作背景：311大地震的衝擊
主唱山口一郎曾坦言，這首歌的歌詞是他創作生涯中寫得最痛苦、最艱辛的其中一次。
當時正值 2011 年日本東日本大地震（311大地震）爆發，整個日本社會陷入極大的動盪、恐慌與悲傷中。網路上充斥著各種言論混戰——有人批評、有人嘲笑、有人為此悲傷、有人試圖當和事佬，同時也有無數沉默的旁觀者。
這首歌原先是要作為單曲發行，但面對如此巨大的社會巨變，山口一郎推翻了原本的創作，決定正視這個被社群網路（Twitter、YouTube 等）扭曲且不斷複製的社會生態，將當時的混亂與自身的無力感全部灌注進歌裡。
2. 歌詞的哲學：無法打破的「負面連鎖」
歌詞中有一段非常有名的靈魂拷問：
「有人在嘲笑著誰，而他的身後又有另一個人嘲笑著他， 還有人對此感到全盤否定，也有人只是默默悲傷， 更有想要去終結這一切的人，以及在一旁冷眼旁觀的無數人們……」
這段話精準地預言並描繪了現代網路社會（甚至人際關係）的本質：每個人在網路上隨時都可能成為被害者，也隨時都在成為加害者。
這種互相傷害、互相拉扯的變異溝通，就像一個無止境的圓圈（Endless）。山口一郎認為，這個社會運作的惡性循環是不可能在外部被終結的，唯一能做的，就是「把手指指向自己」——自省、內觀，在自己的內心給這個連鎖畫下句點。
3. 音樂與 MV 的藝術性
在音樂表現上，這首歌展現了魚韻完美的「搖滾與電子樂融合」。
音樂編排： 歌曲前半段以輕快的電子節奏與細碎的鋼琴聲堆疊，營造出一種冷靜、如同機械般運作的日常感。但到了後半段，隨之而來的是情緒劇烈的爆發，主唱山口一郎近乎哭腔與吶喊的「AH—」聲，彷彿是從網路泥潭中發出的靈魂呼喊。
視覺設計： 這首歌的 MV 由大監製田中裕介操刀，全片採黑白單色調。畫面中出現了無數個「眼球人」，圍繞著山口一郎移動與注視。這強烈隱喻了現代人活在「被無數視線與言論監視、審判」的網路社會中，孤獨且窒息。
《エンドレス》不僅僅是一首流行樂，它是魚韻在 2011 年那個充滿創傷的時代，為日本社會刻下的一封極其赤裸、內省的「時代診斷書」。